世界上最著名的十大鋼琴曲，哪些鋼琴曲最難演

觀看 22人 | 編輯：hph | 發(fā)布時(shí)間：2018-07-02

說(shuō)起最難演奏的鋼琴曲，盡管目前沒(méi)有公認(rèn)的標(biāo)準(zhǔn)（當(dāng)然，似乎也沒(méi)這個(gè)必要），但如果從一開(kāi)始可以了解一些這樣的曲子，對(duì)理解古典音樂(lè)還是很有趣的一個(gè)過(guò)程。下面巴拉排行榜網(wǎng)為你公布世界上最著名的十大鋼琴曲，快來(lái)看看哪些是世界上最難演奏的十首鋼琴曲。

1. 拉赫瑪尼諾夫 | 《第三鋼琴協(xié)奏曲》

作品簡(jiǎn)介

拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》（簡(jiǎn)稱(chēng)“拉三”），完成于1909年9月，是作曲家為赴美演出而創(chuàng)作的一首大型作品，以其濃烈的情感表達(dá)和艱深的演奏技術(shù)而聞名于世。該作品在鋼琴協(xié)奏曲文獻(xiàn)中占有重要的地位，被稱(chēng)為“鋼琴協(xié)奏曲之王”。

該曲表現(xiàn)了最堅(jiān)毅的俄羅斯精神與最強(qiáng)大的生命力，而作曲家本人的人格力量，也在這部作品中也得到最充分的展示：拉赫瑪尼諾夫是用鋼鐵和黃金鑄成的，鋼鐵是他的手臂，黃金是他的心靈。這正是拉赫瑪尼諾夫的音樂(lè)最珍貴之處。

作曲家簡(jiǎn)介

拉赫瑪尼諾夫（1873-1943），是一位出生于俄國(guó)的作曲家、指揮家及鋼琴演奏家。他19歲時(shí)編寫(xiě)了著名的《升c小調(diào)鋼琴前奏曲》，成為他于樂(lè)壇上的代表作。他的作品頗富俄國(guó)色彩，充滿(mǎn)激情、旋律優(yōu)美，其鋼琴作品更是以難度見(jiàn)稱(chēng)。

作品難點(diǎn)

拉赫瑪尼諾夫本人作為鋼琴獨(dú)奏者在紐約首演時(shí)，曾把自己這首協(xié)奏曲戲稱(chēng)為“大象之作”，比喻其龐大與沉重。一位著名的音樂(lè)學(xué)者也曾形容演奏一次《第三鋼琴協(xié)奏曲》在體力上的付出等于“鏟十噸煤”，其難度可見(jiàn)一斑。澳大利亞的音樂(lè)家傳記影片《閃亮的風(fēng)采》描寫(xiě)過(guò)鋼琴家因演奏拉赫瑪尼諾夫的《第三鋼琴協(xié)奏曲》而導(dǎo)致精神崩潰，我們可以籍此想象出這首鋼琴曲所具有的情感震撼力。

2. 普羅科菲耶夫 | 《第二鋼琴協(xié)奏曲》

作品簡(jiǎn)介

普羅科菲耶夫《第二鋼琴協(xié)奏曲》，創(chuàng)作于1913年，由普羅科菲耶夫主奏而首演。創(chuàng)作此曲是因?yàn)槠鋼从训挠⒛暝缡艑?duì)他造成了極其深重的打擊，普氏在一種神經(jīng)質(zhì)般的沮喪與壓抑中完成了創(chuàng)作，寫(xiě)得難度如此恐怖是一種憤懣和抑郁的發(fā)泄。新穎的和弦和配器、具有濃重普氏風(fēng)格的樂(lè)思，也是此曲的一大特征。

作曲家簡(jiǎn)介

普羅科菲耶夫（1891-1953），原蘇聯(lián)著名作曲家、鋼琴家。自幼學(xué)習(xí)音樂(lè)，后入圣彼得堡音樂(lè)學(xué)院學(xué)習(xí)。1918--1936年寄居美國(guó)、法國(guó)，從事創(chuàng)作和演出，1936年回國(guó)。6次獲蘇聯(lián)國(guó)家獎(jiǎng)金，1957年獲列寧獎(jiǎng)金（追授）。

作品難點(diǎn)

此曲發(fā)表并首演之后惡評(píng)如潮，原稿同時(shí)也被普氏不慎遺失。十年之后普氏憑借記憶與錄音復(fù)原了此曲的樂(lè)譜，并且花費(fèi)大量時(shí)間與精力再一次的對(duì)此曲進(jìn)行修訂，使此曲在難度和技巧上變得幾乎達(dá)到人類(lèi)的極限，最夸張的時(shí)候甚至要求奏者在一秒之內(nèi)彈奏十多個(gè)音且要求絕對(duì)的清晰度和獨(dú)立性，作品正式發(fā)表之后半個(gè)世紀(jì)以來(lái)幾乎無(wú)人肯高攀。

3. 勃拉姆斯 | 《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》

作品簡(jiǎn)介

《降B大調(diào)第二鋼琴協(xié)奏曲》是勃拉姆斯的第二首，也是他一生創(chuàng)作的最后一首鋼琴協(xié)奏曲，是勃拉姆斯的代表作品之一。這首樂(lè)曲具有勃拉姆斯所獨(dú)有的沉著與厚重，同時(shí)又有他明朗、溫柔的另一面。

1878年春，勃拉姆斯到意大利旅行，這一南歐古國(guó)的風(fēng)土人情給作者留下了極為深刻的印象，由此勃拉姆斯開(kāi)始構(gòu)思這首樂(lè)曲。1881年三月，作曲家再度訪(fǎng)問(wèn)意大利，這一次徹底喚起了他的靈感，于1881年7月完成此曲。1881年11月9日，這部協(xié)奏曲在布達(dá)佩斯歌舞會(huì)場(chǎng)音樂(lè)廳作首次世界公演，勃拉姆斯親自擔(dān)任獨(dú)奏。

作曲家簡(jiǎn)介

勃拉姆斯（1833-1897），是德國(guó)古典主義最后的作曲家，浪漫主義中期作曲家。生于漢堡，逝于維也納。他的大部分創(chuàng)作時(shí)期是在維也納度過(guò)的，是維也納的音樂(lè)領(lǐng)袖人物。一些評(píng)論家將他與巴赫（Bach）、貝多芬（Beethoven）排列在一起稱(chēng)為三B。

作品難點(diǎn)

這部協(xié)奏曲的4個(gè)樂(lè)章，分別展現(xiàn)了4種不同的性格，從激越如火到柔情似水，觸及到了各個(gè)方面的情感。這部協(xié)奏曲有大量的和弦，技術(shù)艱深，與拉赫瑪尼諾夫第三鋼琴協(xié)奏曲，普羅科菲耶夫第二鋼琴協(xié)奏曲并列“世界三大最難鋼琴協(xié)奏曲”。

時(shí)至今日，這部作品已列入有史以來(lái)最偉大的鋼琴協(xié)奏曲之列，著名鋼琴家霍洛維茨甚至認(rèn)為沒(méi)有別的鋼琴作品比它更偉大了。

4. 斯特拉文斯基 | 《彼得魯斯卡》

作品簡(jiǎn)介

《彼得魯什卡》是斯特拉文斯基所寫(xiě)的一部芭蕾舞劇。在斯特拉文斯基創(chuàng)作出成名作《火鳥(niǎo)》以后，他的委約者賈吉列夫非常興奮，決定再與斯特拉文斯基合作一部芭蕾舞劇供他的芭蕾舞團(tuán)上演。該劇創(chuàng)作于1910年，首演于巴黎。1947年，作曲家又對(duì)原譜進(jìn)行過(guò)修訂，現(xiàn)行的的演出版本一般使用修訂版。后來(lái)作曲家還將該劇音樂(lè)的三個(gè)片段改編成了鋼琴曲。

作曲家簡(jiǎn)介

斯特拉文斯基（1882－1971），美籍俄國(guó)作曲家、指揮家和鋼琴家，西方現(xiàn)代派音樂(lè)的重要人物。他是現(xiàn)代主義音樂(lè)的重要代表之一，其創(chuàng)作大致可分三個(gè)時(shí)期：俄羅斯風(fēng)格時(shí)期、新古典主義時(shí)期、序列主義時(shí)期。

作品難點(diǎn)

《彼得魯斯卡》原為管弦樂(lè)曲，后來(lái)改編為鋼琴曲，獻(xiàn)給魯賓斯坦。這首三樂(lè)章的曲子演奏難度極高，是許多炫技派大師展現(xiàn)自己超凡技能的名曲。沈文裕在英國(guó)演奏難度極高的《彼得魯斯卡》時(shí)，當(dāng)?shù)氐摹懂?dāng)代音樂(lè)廳》雜志稱(chēng)贊他“技巧高超,音色變化之豐富，甚至超過(guò)了波里尼(著名鋼琴大師)。”

5. 麥可斐尼西 | 《English Country-Tunes》

作品簡(jiǎn)介

英國(guó)作曲家麥可斐尼西在三十多年前創(chuàng)作出來(lái)的現(xiàn)代鋼琴曲。這部作品挖掘了鋼琴新的表現(xiàn)手法，把鋼琴在不同音區(qū)的音色用一種很夸張的形式表現(xiàn)了出來(lái)。這個(gè)作品重在表現(xiàn)的是音色，而不是具體的旋律、和聲、對(duì)位這些傳統(tǒng)的音樂(lè)元素。

作曲家簡(jiǎn)介

麥可斐尼西生于1946年，是英國(guó)作曲家，也是一位鋼琴家，曾在英國(guó)皇家音樂(lè)學(xué)院等地?fù)?dān)任教授。

作品難點(diǎn)

之所以被稱(chēng)作最難彈奏的鋼琴曲，就在于它對(duì)演奏者的彈奏技巧，以及手指的靈活程度和反應(yīng)速度要求極高。琴譜上有時(shí)一個(gè)小節(jié)里就擠進(jìn)三百個(gè)音符，彈奏的時(shí)候手指頭和手肘都要用很大的力氣，俄羅斯女鋼琴家絲羅克蘭德曾在日本首度演奏這首曲目。

這首鋼琴曲可以說(shuō)在整個(gè)鋼琴界都能算是很讓人望而卻步了，不是不想彈，而是不敢彈，光是看著那畫(huà)面上似乎抽象畫(huà)派巨作的樂(lè)譜，就能讓人眼花繚亂。甚至因?yàn)閺椬噙@首鋼琴曲而精神崩潰的人大有人在，所以很多鋼琴家在沒(méi)有達(dá)到一定水平的時(shí)候，一般是不敢去碰的。

6. 李斯特 | 《唐璜的回憶》

作品簡(jiǎn)介

《唐璜的回憶》是一部取材于莫扎特歌劇《唐璜》的歌劇幻想曲。李斯特根據(jù)莫扎特歌劇《唐璜》改編的鋼琴曲《唐璜的回憶》是李斯特眾多改編曲中的精粹。技術(shù)之艱深，場(chǎng)面之宏大，在原作的豐富表情上制造出驚人的氣勢(shì)。

作曲家簡(jiǎn)介

李斯特（1811-1886），著名匈牙利作曲家、鋼琴家、指揮家，是浪漫主義前期最杰出的代表人物之一。李斯特將鋼琴的技巧發(fā)展到了無(wú)與倫比的程度，極大地豐富了鋼琴的表現(xiàn)力，在鋼琴上創(chuàng)造了管弦樂(lè)的效果，他還首創(chuàng)了背譜演奏法，他也因此獲得了“鋼琴之王”的美稱(chēng)。

作品難點(diǎn)

莫扎特的歌劇《唐璜》本來(lái)長(zhǎng)約兩個(gè)半小時(shí)，被李斯特改編后，成了簡(jiǎn)短的鋼琴曲。整首曲子無(wú)論是節(jié)奏還是技巧，都是難度極高的，鮮少有人彈奏。

7. 李斯特 | 《12首超技操練曲之第五首鬼火》

作品簡(jiǎn)介

李斯特于15歲時(shí)完成《12首超級(jí)練習(xí)曲》的模版，贈(zèng)予恩師車(chē)爾尼?！豆砘稹罚‵eux Follets）是其中的第五首，此曲內(nèi)容單調(diào)，具有諷刺意，需要演奏者級(jí)高的演奏技術(shù)。

作曲家簡(jiǎn)介

作品難點(diǎn)

李斯特的《12首超技練習(xí)曲》是鋼琴史上令人生畏的高難曲目。從技巧上看，李斯特的這12首作品難度過(guò)分艱深，仿佛是鋼琴演奏藝術(shù)的象牙塔尖，即使在20世紀(jì)鋼琴大師如過(guò)江之鯽的年代，也很少有演奏家敢于挑戰(zhàn)。超技練習(xí)曲鬼火擁有高難的雙音技術(shù)，12超技當(dāng)中最難的一首，它被拉赫瑪尼諾夫稱(chēng)為“世界上最難的練習(xí)曲”。這首練習(xí)曲的重點(diǎn)在于小臂的靈活度，通常作為音樂(lè)會(huì)的高級(jí)曲目。

8. 李斯特 | 《帕格尼尼操練曲之第三首鐘》

作品簡(jiǎn)介

《鐘》是李斯特根據(jù)意大利小提琴家帕格尼尼的《Ｂ小調(diào)第二號(hào)小提琴協(xié)奏曲》的主題改變的鋼琴獨(dú)奏曲。據(jù)記載，1831年3月李斯特在巴黎聽(tīng)了帕格尼尼的音樂(lè)會(huì)之后，對(duì)他精湛高超的創(chuàng)作和演奏技藝驚嘆不已，決心要成為鋼琴上的帕格尼尼。翌年他創(chuàng)作了全名為《依據(jù)帕格尼尼的“鐘”而作的華麗的大幻想曲》。《鐘》即以此曲為基礎(chǔ)而寫(xiě)成。

作曲家簡(jiǎn)介

作品難點(diǎn)

《鐘》用回旋曲式寫(xiě)成，主題每次出現(xiàn)都變換一種新的演奏手法，充分發(fā)揮鋼琴演奏的技巧。李斯特改編的《鐘》比帕格尼尼的小提琴協(xié)奏曲《鐘》篇幅要短，由于主題多次出現(xiàn)，給人印象很深刻。因?yàn)?，它可以充分表現(xiàn)出演奏家的高超技巧，所以，《鐘》這首樂(lè)曲是鋼琴家們經(jīng)常在音樂(lè)會(huì)上演出的曲目。

9. 李斯特 | 《諾瑪?shù)幕貞洝?/span>

作品簡(jiǎn)介

《諾瑪?shù)幕貞洝肥抢钏固厥茇惱锬岣鑴　吨Z瑪》啟發(fā)而寫(xiě)的一首大幻想曲，它技巧艱深、篇幅宏大、音色輝煌燦爛、情潮跌宕磅礴。這首完全被李斯特化的鋼琴曲，旋律非常優(yōu)美動(dòng)人，技巧非常輝煌。該作品濃縮了最震撼人心的劇情，表達(dá)了李斯特最熾烈和崇高的贊頌之意。

作曲家簡(jiǎn)介

作品難點(diǎn)

在這首曲子里，除了那些瘋狂的八度、琶音、音階、大跳之外，最突出的一個(gè)技巧是左右手的配合問(wèn)題。很多地方都由左右手共同完成一個(gè)聲部的演奏，有些地方右手的音甚至擠在左手中演奏，對(duì)鋼琴家提出了非常嚴(yán)峻的挑戰(zhàn)。

10. 巴拉基耶夫 | 《伊斯拉美》

作品簡(jiǎn)介

《伊斯拉美》又名“東方幻想曲”和“回教風(fēng)幻想曲”，它是巴拉基列夫于1869年前往高加索地區(qū)采風(fēng)后的產(chǎn)物。其正主題是高加索達(dá)開(kāi)斯坦地區(qū)勒斯基人的一種舞曲，第二主題（仿佛是一個(gè)中段）則是巴拉基耶夫在莫斯科聽(tīng)一個(gè)歌劇演員演唱的一首歌曲的旋律。此曲是巴拉基列夫根據(jù)亞美尼亞和高加索地區(qū)的回教民俗歌曲進(jìn)行創(chuàng)作的，有濃郁的伊斯蘭風(fēng)情。這首《伊斯拉美》作于1869年由尼古拉·魯賓斯坦首演。

作曲家簡(jiǎn)介

巴拉基耶夫（1837-1901），俄國(guó)作曲家。他的音樂(lè)絢麗多彩且富想像力，采用了很多民間音樂(lè)的主題，或許可稱(chēng)之為最具影響力的俄國(guó)民族主義的推崇者。1871年罹患神經(jīng)系統(tǒng)疾病后，他以一種癡迷的心態(tài)熱衷于東正教，其后只是偶或參與音樂(lè)活動(dòng)。